蕭志夫台灣首位時尚油畫主題個展藝術家—《遊時尚無心賞》時尚油畫個展
「藝術一直是各種形式轉變最為自由的領域」— 蕭志夫
這也是藝術家蕭志夫一路堅持創作的主要原因。
對他來說,實質上越自由的產業,越需要有核心的價值支撐,從創造力的展現、媒材使用、探討的主題……等等,絕非空泛的無的放矢。他從水彩啟蒙漸漸轉到油彩壓克力,從具象到抽象到寫意,一路走來媒材亦不斷的進化突破並從中獲取養分。而這次展出的作品介於抽象象徵系列和寫實風格之間,以他對抽象中的點線面所構成的空間感結合生活題材。
觀察

舊物有住(三), 2022, 素描, 31.5 x 31.5 cm / 蕭志夫

舊物有住(一), 2022, 素描, 31.5 x 31.5 cm
本次的主題主要聚焦在生活品味的探討,現今科技發達、生活物資充足的狀況下,生活型態漸漸由多變少的趨勢,便利的生活,便利的物質改變,人們的生活方式趨向於簡單化,當然也包含服飾流行方面跟著轉變,這也引起蕭志夫的注意。人類時代穿著中有什麼不同?追求的流行時尚感又是什麼?進而思考他該如何詮釋它們呢?
顏色

紅蜜動悸, 2022, 油畫, 45 x 53 cm / 蕭志夫

靜園情天, 2022, 油畫, 45 x 53 cm / 蕭志夫
顏色不是你可以說它沒有,它就沒有的,除非你只看得到黑白,不然它就長在你的細胞裡,你可以說作品裡不需要它,但你不能說它沒有意義。
蕭志夫是一位對顏色特別在乎的藝術家,對他來說顏色是一件藝術品不可忽略的部分。與大部分人相同,一開始他也是從學習水彩開始接觸顏色的,但在繪畫水彩作品的經驗中發現,水彩過一段時間之後就會有略微褪色的狀況產生。這對於在繪畫過程中,十分重視顏色表達且要求精準的蕭志夫而言是無法接受的。專注地完成顏色的搭配及畫面空間的佈局,若因為顏色的關係而略顯不足或是遜色,這違背了當初努力將色彩呈現到最好的初衷。
發現
為了對得起自己,對得起作品,蕭志夫開始從事油畫壓克力媒材的研究,這次展出是延續他在 2018 年的時尚油彩個展,延伸時尚系列的第二次展現。他記得當時展出的時候,在台灣還未有任何一位藝術家是以時尚油彩為主題的個展,他感到十分驚訝,流行時尚一直都在我們周遭默默影響著我們生活,身為一位創作者應該也要是一位生活觀察家,流行時尚本是一個無法忽視的主題,這也是他開始思考這個主題的起始點。

顛躍之初, 2022, 油畫, 45 x 53 cm / 蕭志夫

迎風之美, 2022, 油畫, 45 x 53 cm / 蕭志夫
堅持
而想用油彩表現這個主題,主要是蕭志夫在顏色呈現上的堅持,更是創造力展現的必要嘗試。在媒材部分以油彩為主是因為它再創的特性,以及可搭配多樣的媒材,不管是在較為複雜的服裝或是較為細緻地描繪,堆疊層次等等都能大大提升作品的獨特性及精緻度。為了讓繪畫更展現俐落的時尚氛圍及現代生活的極簡質感,他致力於降低油彩的厚重感,從畫布的基底、描繪的技巧都做了極大的革新。
價值
猶記 2018 展出的時候,蕭志夫最常被問到的是:你畫的是水彩嗎?他總是不厭其煩地解釋整個創作過程,因為他能理解大眾受教育或是媒體的影響,多半還是會覺得時尚作品應該以水彩的方式描繪,而他很高興從這一系列作品中突破了這個既定印象。在輕薄的油彩描繪中,可以將人的皮膚以及輕薄的服飾表現無遺,同時能加強複雜結構的服飾精緻度,加上油畫的保存性高,皆大大提高作品的收藏價值。

獸心之魅, 2022, 油畫, 45 x 53 cm / 蕭志夫

浪街之情, 2022, 油畫, 45 x 53 cm / 蕭志夫
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抽象作品往往給人霧裡看花的印象,使人想更進一步推敲其中奧秘卻不得其門而入。而這次蕭志夫以抽象的作品帶入到寫意的世界,讓人以輕鬆的心情接收寫意作品的訊息,這也是「無心賞」的初因,在沒有負擔的情況下感受抽象之美。
蕭志夫希望本次展出的作品希望能與現今生活型態產生更多共鳴,也鼓勵大家在欣賞作品的同時感受時代的美感、媒材應用的展現、點線面空間的佈局,進而在彼此之間有創新的交流與對話。蕭志夫試圖將以上元素融入作品中,藉由巧妙的編排及堆疊,讓觀看的人都能感受極簡作品背後蘊含的美與故事。
遊時尚.無心賞 蕭志夫 個展資訊
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